Collection immersive MUTEK
Réinventer des performances audiovisuelles grâce à la réalité étendue (XR)
Découvrez nos trois premières oeuvres XR
Au cours des 23 dernières années, MUTEK a acquis une reconnaissance mondiale en tant que festival présentant des performances audiovisuelles d'avant-garde — des œuvres qui innovent pour créer un nouveau langage de sons et d'images. Dernier projet de MUTEK, la Collection immersive, inaugure un nouveau chapitre pour l'organisation, marquant ses premiers pas en tant que producteur de contenu de réalité étendue (XR). Cinq artistes ont relevé le défi de réinventer une performance passée du festival en une œuvre d'art XR. Le résultat est un ensemble éclectique mais cohérent de trois projets, allant du contemplatif au surréaliste en passant par le dynamique : Entanglement XR DE France Jobin & Markus Heckmann, House of Moiré DE Chloe Alexandra Thompson & Matthew Edwards (aesthetic.stalemate), et Immortelle de Line Katcho.
Publiée par MUTEK sur plusieurs magasins de contenu en ligne, en commençant par Steam, la Collection immersive rejoindra également le catalogue d'Astrea, le plus grand distributeur international de productions immersives, et sera présentée dans des festivals et espaces sélectionnés dans le monde entier.
Voir ci-dessous pour plus d'informations sur les artistes et leurs projets.
Première mondiale lors du Festival MUTEK : 23-28 août 2022 — esplanade Tranquille, Montréal.
Dates internationales à venir.
Téléchargez la Collection immersive sur votre casque VR
Optimisée pour Quest 2, Quest + Link, Rift.
Publication sur Steam à venir en octobre 2022, les trois œuvres peuvent être ajoutées à votre liste de souhaits dès maintenant (voir les liens ci-dessous).
La publication sur d'autres magasins de contenu sera annoncée prochainement.
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MUTEK remercie le Conseil des Arts du Canada de son soutien à ce projet.
Entanglement XR - France Jobin & Markus Heckmann
Entanglement est une œuvre lumineuse qui transpose les théories de la physique quantique en une expérience sensorielle plongeante. Elle interprète le concept de l'enchevêtrement : lorsque plusieurs particules se relient, quelle que soit la distance qui les sépare dans l'espace, leurs états restent liés. Il s'agit d'un phénomène insolite de la physique quantique, qui défie toute explication.
L'oeuvre vacille entre quatre théories : la fluidité du temps, le multivers, l'interprétation de Copenhague et la décohérence. Ces notions complexes sont canalisées dans une radieuse expérience visuelle et sonore, guidée par la science, la technologie et la sensibilité nécessaire à l’illustration de ce qui ne peut être visualisé.
France JobinCA/QC est une artiste audio, installative, compositrice et commissaire. Markus HeckmannDE/CA est un artiste visuel et le directeur technique de Derivative, le fabricant de TouchDesigner.
"Nous avons commencé par demander à des artistes d'adapter leurs œuvres pour la VR, mais au final, ce n'est pas une adaptation, ce sont comme de nouvelles pièces qui auront leur propre vie, trois univers parallèles dans lesquels nous plongeons."
House of Moiré - Chloe Alexandra Thompson & Matthew Edwards
House of Moiré invite à la découverte d'un espace semblable au néant, où l'expérience de chacun.e est définie par la curiosité des yeux et des oreilles. Au cours d'une exploration autodirigée, le public avance dans une succession de pièces habillées par des motifs optiques, des programmations audiovisuelles et une conception spatiale minimaliste. Le résultat est un voyage étrange et inquisiteur, à travers une architecture sonore et visuelle en mouvement.
House of Moiré est le fruit de diverses itérations de Moiré : une série d'œuvres employant un logiciel audio personnalisé, des caméras de profondeur, la capture de mouvement et des principes de conception interactive qui investiguent la psycho-acoustique et l'illusion sensorielle.
Chloe Alexandra ThompsonCA/US et Matthew EdwardsUS sont des artistes interdisciplinaires. Chloé est une compositrice et une conceptrice sonore qui s'intéresse à la physicalité du son et à la médiation de la technologie, tandis que Matthew mêle l'installation, la performance et la réalité virtuelle.
En savoir plus sur Steam
"Je n'avais aucune idée de ce dans quoi je m'engageais, ce qui est quelque chose que j'aime. Si je suis dans l'inconnu, je suis heureuse."
Immortelle - Line Katcho
Immortelle est une œuvre atmosphérique et figurative, illustrant les hauts et les bas de l'endurance psychologique. Un flux cathartique de fragments sonores et visuels forment cette composition imprévisible, ouvrant une voie sur la façon dont un esprit agité redéfinit le monde extérieur. Le public voyage à travers différentes scènes et saisons, traverse des infrastructures vides poétiques, se retrouvant face aux vagues et pics montagneux, rencontrant une présence dans le vide.
Immortelle évoque la façon dont les perceptions viscérales de notre environnement reflètent nos propres métamorphoses, dévoilant l'esprit tant sensible qu’insaisissable d'une battante.
Line KatchoCA/QC est une compositrice et artiste audiovisuelle principalement intéressée par le son et l'image comme manifestation de la matière cinétique. Par le mouvement et les gestes, elle vise à créer une expérience sensorielle provocante, laissant le public électrisé et libéré.
